ARCA, Uruguay: alineación principal de la competencia

El surtido rico, variado y atractivo de ARCA Intl. El festival de cine subraya una verdad desde el inicio del festival: comercialmente hablando, las películas de temática artística no son necesariamente un lugar aislado, dedicado a la estética de alto nivel.

MSNBC Films ganó lo que se describe como una intensa guerra de ofertas para asegurar los derechos de «Paper and Glue» de JR. Sony Pictures Classics adquirió los derechos estadounidenses para robar la caricatura «Ruben Brandt, Collector», Zeitgeist Film / Kino Lorber se las llevó a «Beyond the Visible – Hilma af Klint»; Otros títulos son manejados por clientes de ventas de películas o documentales como Films Boutique («Los últimos y primeros hombres») y Deckert Distribution («Caveman – The Hidden Giant»).

Ese golpe de mercado no fue un accidente. Para las sesiones de pantalla grande al aire libre de ARCA, «elegimos títulos para atraer a una amplia audiencia, títulos de ficción o documentales que sean atractivos por su tema o formato, o incluso un largometraje animado como ‘Ruben Brandt, coleccionista'», dice el director de ARCA, Mercedes. Sader, «Concluye el festival».

Las películas artísticas también tienen un fuerte enfoque, conectando dos obras de teatro probadas y comprobadas para grandes audiencias tanto en salas de cine como en plataformas: narración basada en personajes y una forma de entrar en el espíritu de la época, contemporáneo o de otro tipo.

Muchos de los títulos de los documentos de ARCA se centran en individuos cuyas pasiones motrices son demasiado exageradas para hacer que nadie se mueva: pasión, obsesión, ambición, un intento desesperado por luchar contra la pobreza o, en el caso de los artistas, una necesidad urgente de creatividad.

Los personajes principales pueden ser inusualmente complejos. Hilma af Klint, por ejemplo, pintó cómo se ve la mayor parte del mundo con sus primeras pinturas abstractas en Estocolmo en 1906, años antes que Kandinsky.

Pero para la propia pintora, simbolizaba fuerzas espirituales. Frustrada por una autoridad artística (masculina) de la exhibición, ocultó sus obras abstractas durante la mayor parte de su vida, declarando en su testamento que no deberían exhibirse durante 20 años después de su muerte.

“Se trata de personas y artistas con fuertes personalidades, personajes más grandes que la vida tan obstinados que se convierten en ejemplos para el mundo del arte y ejemplos de por vida”, dice Sader. Ella dice que el destino de los artistas, af Clint o Helen Schjerfbeck, por ejemplo, todavía resuena hasta el día de hoy.

El éxito de los artistas, o su falta, dice mucho sobre los caprichos del progreso social y la innovación artística: cómo el arte despegó como ciencia ante una institución conservadora a principios del siglo pasado hasta el punto que las artistas pioneras fueron completamente ignoradas ( af Klint) o subestimado (Helene Schjerfbeck); o cómo el arte pionero fue creado por genios que se han teñido íntegramente en lana por motivos políticos (Diego Velázquez); o cómo los artistas pueden aprovechar los medios (Banksy); O el arte solo puede conducir al crecimiento económico («White Cube») o puede registrarse con un efecto extraordinario en películas que nunca fueron pensadas (las enormes esculturas brutalistas de Spomenik en los Balcanes, que se utilizan para sugerir creaciones de una civilización futurista en » Últimos y primeros hombres «).»).

El papel excepcional que puede desempeñar el arte en la vida puede resultar alucinante. Se pidió al diseñador canadiense Bruce Mau, sujeto de un título de ARCA, que rediseñara La Meca; El arquitecto Oscar Niemeyer fue la inspiración para Brasilia, una ciudad «cósmica futurista» construida a fines de la década de 1950, llena de reluciente arquitectura modernista. Ahora la gente tiene que vivir en ella.

«Es difícil para la gente vivir en el sueño de otra persona», comenta un comentario de audio en «Una máquina para vivir», un retrato impresionista de Brasilia 60 años después.

ARCA International Film Festival 2022 Lista de competencia principal:

«una máquina en la que vives»(Yoni Goldstein y Meredith Zelke, Estados Unidos)

Los artistas visuales de Chicago Zielke y Goldstein dicen la «oda visual a la imaginación utópica», combinando impresionantes tomas de la arquitectura retro-futurista de Brasilia, al igual que Oscar Niemeyer, encuentros con sus residentes y textos de voz en off, muchos de la novelista Clarice Lispector. Ensayo sobre la trascendencia espiritual de la arquitectura y el lado negativo de la modernidad.

«Así que pasamos» (Diego Fernandez Pujol, Uruguay)

El tercer largometraje de Fernández, seguido de cerca después de «La teoría del vidrio roto» de 2021, la entrada de Uruguay en un Premio de la Academia y un éxito de taquilla, es un retrato del prolífico pintor y artista gráfico Javier Gil, que pintó a lo largo de 20 años desde sus películas caseras tranquilas y sus selfies en video.

Banksy quería (Seamus Haley, Aurelia Rovere, Francia)

Un relato de los mayores éxitos del artista de exposiciones Banksy: destrozar ‘Girl With Balloon’, el parque temático Dismaland, regalar Mobile Lovers al Bristol Youth Club, especulando sobre su identidad y la controversia sobre su genio en la era de las redes sociales.

«Más allá de lo visible – Hilma F Klint» (Halina Derschka, Alemania, Austria)

Retrato revisado del artista y médium sueco af Klint que comenzó a pintar lienzos enormes con figuras de colores aparentemente abstractos en Estocolmo en 1906 años antes que Kandinsky, Mondrian y otros. Su logro no fue reconocido en su vida ni durante décadas después de su muerte. Zeitgeist Film / Kino Lorber en Estados Unidos.

«Hombre de las cavernas: el gigante oculto», (Tomaso Landucci, Italia, Suiza)

La primera característica del Landucci de Italia es la representación de la obra maestra del escultor Filippo Dobrella, un gigante de mármol dormido tallado en una cueva en los Alpes Apuanos, a 600 metros bajo tierra. Landucci sostiene que la obra encarna el genio y las contradicciones de toda la vida de Dobrella. Vendido por Decert Distribution.

«imagen,» (Andrés Sanz, España)

El especialista en documentales de debate Jonathan Brown ha argumentado toda una gama de explicaciones sobre el verdadero significado de «Las Meninas» de Diego Velázquez, o si la esencia de la pintura radica en su significado, que puede reflejar el deseo algo poco mundano de Velázquez por la instalación.

«Helen» (Anti Jokkinen, Finlandia)

Una autobiografía de Jokkinen («La partera», «La residente») de Helen Schjerfbeck, la primera pintora finlandesa, relata durante 1915-1923 su redescubrimiento, su primera exposición individual y el trágico amor del crítico de arte Einar Reuter. El papel de Schjerfbeck lo interpreta Laura Byrne, la estrella finlandesa de «La purga», que Jokkinen presentó para un premio de la Academia.

«Fuera de vista,» («Quería esconderme», Giorgio Rights, Italia)

Un documento vital de Diritti («Llegará un día», «El hombre que vendrá») del pintor ingenuo, psicológicamente desafiado y maltratado de mediados de siglo, fielmente encarnado por Elio Germano en un espectáculo que le valió el Premio al Mejor Actor. en el Festival de Berlín de 2020, las ventas están a cargo de Rai Com.

«Hugo en Argentina», (Stefano Knuchel, Suiza)

La segunda parte de la trilogía del director Knuchel sobre el gran novelista gráfico Hugo Pratt, autor de los libros gráficos de aventuras «Corto Maltese», que narra la intensa vida de Pratt desde que llegó a Buenos Aires en 1950 y cumple su promesa mientras lidera lo que Knuchel escribió llama «un relación loca con la vida «.

«Intención de Colibri» (Sergio de León, Uruguay)

La historia de amor entre el pintor Ulysses Besso, fallecido en 1996, y su socio Juan Arospede, explicado por este último 25 años después cuando él y León, que retrató la última exposición de Besso en 1996 cuando era un cineasta muy joven, montaban un nuevo espectáculo. , recuperándose y luego Besso fue pionera en el arte erótico. Besso y Arospede animaron a Leon a estudiar cine. En otro círculo completo, «La Intención del Colibrí» marca el debut de León.

«Primeros y Últimos Hombres», (Johan Johansson, Islandia)

Podría decirse que es la película más original de toda la formación de Arca, y el único trabajo de dirección del estimado compositor islandés Jóhannsson, narrado por Tilda Swinton en colores mesurados mientras envía un mensaje de los últimos supervivientes de la humanidad dos mil millones de años en el futuro. Mientras tanto, la cinematografía de Storla Brandeth Grovelin captura artefactos angulares gigantes en blanco y negro de 16 mm que llegan al cielo. «Un encantador artículo audiovisual de 70 minutos sobre la mortalidad humana, la extinción y su legado», diverso reconsiderando.

«Yo quiero,» (Benjamin y Juno Bergmann, Austria)

Se eligió un retrato documental para el SXSW 2021 del canadiense Bruce Mau, un optimista del cambio social masivo que aplica el diseño para acomodar estadios, Coca-Cola, ciudades y la estructura psicológica de Guatemala. Título de Autlook Filmsales.

«Papel y pegamento» (JR, Estados Unidos)

Fue adquirido por MSNBC Films en junio en lo que supuestamente fue una intensa guerra de ofertas y fue dirigido por el artista visual y nominado al Premio de la Academia JR, y codirector con Agnes Varada de «Faces Places», un récord para la pasión de JR por pegar imágenes masivas. de personas en los lugares empobrecidos en los que viven. El estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca y la calificación para ganar un Premio de la Academia.

«Ruben Brandt, coleccionista» (Milorad Krestek, Hungría)

El largometraje animado, una recogida clásica estadounidense de Sony Pictures y Locarno Piazza Grande, combina un atraco a menudo brutal con un homenaje al cine negro y representaciones de bellas artes como el psicoterapeuta Brandt, que es atacado en pesadillas por figuras de 13 figuras de uno de los más famosos. cuadros famosos en el mundo, contrata agentes para robar obras maestras. «Una película animada para adultos elegante y de ritmo rápido», diverso Anunciado. Distribución internacional a cargo de HNFF World Sales.

«El Leonardo perdido» (Andreas Kofod, Dinamarca, Francia)

«La historia más probable que haya ocurrido en el mercado del arte», dice un comentarista de un documental, imitando a «Salvator Mundi», la Mona Lisa que se convirtió en la pintura más cara jamás vendida, por 450,3 dólares. Millón. Si bien la autenticidad del pintor sigue siendo muy discutida, el acuerdo afirma que el dinero ahora no es el arte que gobierna el mercado del arte, argumenta Kofod.

«Pintor y ladrón» (Benjamin Rey, Noruega)

La historia de la extraordinaria amistad entre la artista checa Barbora Kiselkova y el ladrón adicto que robó dos de sus obras de arte de su primera exposición individual. «Impresionante … una historia de amistad más extraña que la ficción en la que las tecnologías del mundo real producen resultados increíbles», A diverso La revisión corrió. Neon anunció en noviembre de 2020 que estaba desarrollando una nueva versión utilizando Studiocanal y Blueprint Pictures. Otra película de Autlook Filmsales.

Sal en nuestra agua (Radwan Shahryar Sumit, Bangladesh, Francia)

Un escultor de 30 años se instala en una isla remota en el delta del Ganges, pero pronto se mete en problemas con el jefe de la aldea local. Como resultado del cambio climático, sus redes de arrastre son cada vez más escasas. El debut cinematográfico de Sumit fue apoyado por Spike Lee, quien fue el mentor de Sumit en NYU Tech y creó una beca de escritura para desarrollar el guión. El agente de ventas es Film Republic.

«Camina sobre el agua» (Andrei Baunov, Estados Unidos, Italia)

Proyectado el 3 de enero como preludio de Arca propiamente dicha, un largometraje documental sobre Christo, quien con su esposa Jean-Claude cubrió el Reichstag, construyó puertas de lona en Central Park o, en una instalación reciente, construyó plataformas cubiertas de tela para crear una pasarela flotante. a través del lago Iseo de Italia, que es una instalación de una belleza deslumbrante, que hace una película que «captura felizmente el acto de la creatividad», diverso Emocionado por la revisión.

Las ventas están representadas por CAA Media Finance.

«White Cube», (Renzo Martins, Países Bajos, Bélgica, República Democrática del Congo)

Un fascinante experimento social en el que el artista y director de cine Martens continúa su argumento a favor de «disfrutar de la pobreza» alentando a los trabajadores de una plantación de aceite de palma en el Congo a hacer esculturas de ellos mismos que se exhiben y venden en Occidente, lo que permite a los trabajadores volver a comprar tierras. . El experimento parece tener éxito. Un estudio sobre el desafío de convertir el arte en un motor económico local, jugado en la competencia IDFA 2020.