Danos créditos: ¿Por qué ahora tantas películas tardan 40 minutos en empezar? | Película (s

meSi no se requiriera que las películas se anunciaran con anticipación, la audiencia podría participar en una sensación completamente nueva, buena y fresca. Podrían pasar la primera media hora saboreando esta actitud cínica ante las frustraciones de las citas modernas, protagonizada por Daisy Edgar Jones y Sebastian Stan, sin darse cuenta de que la película estaba a punto de cambiar de Seattle’s Sleepless a Saw. Al menos la directora, Mimi Keefe, tiene un truco que te confunde incluso si sabes lo que viene: retuvo los créditos iniciales hasta la marca de los 33 minutos. Esto pinta las dos partes contrastantes de la película, al mismo tiempo que expresa a nivel estructural la idea de que algo anda muy mal. si esto es Es el comienzo de la película, entonces, ¿qué hemos estado viendo exactamente hasta ahora?

Cualquiera que haya recorrido la distancia con Drive My Car de Ryusuke Hamaguchi, nominado al Oscar, lo sabrá. Vi la película en un cine lleno de gente donde había olas de errático cuando los títulos de apertura salieron después de 40 minutos más o menos. En los días del celuloide, siempre existía la posibilidad de que los carretes estuvieran colocados en el orden incorrecto, por lo que ahora fue divertido ver cómo esos viejos hábitos analógicos se activaban, los pocos de nosotros dábamos vueltas en nuestros asientos para hacer muecas en el stand de exhibición. .

Al reorganizar el mobiliario esencial del cine, Cave y Hamaguchi aportan un nuevo tipo de tensión al arte de las secuencias iniciales. Las aclamaciones siempre han tendido a asentarse de manera desproporcionada en aquellos abridores que muestran una destreza técnica obvia, como los tiroteos de un solo tiro de Touch of Evil, The Player y Johnnie To’s. Noticias de última hora. El último de estos comienza con una feroz batalla de seis minutos en las calles de Hong Kong, donde la cámara se eleva repetidamente al nivel de un francotirador antes de regresar a la escena cuerpo a cuerpo desde la perspectiva del gusano.

Incluso un leve desconcierto puede ser suficiente para llamar nuestra atención, como sucedió durante la apertura casi silenciosa de la comedia de Billy Wilder de 1972. Avanti! ¿Por qué demonios persuadiría Jack Lemmon a un extraño para que se cambiara de ropa con él en el baño abarrotado en un vuelo a Italia? Después de siete minutos, la lira cae. Una escena tranquila también puede funcionar en una audiencia como hipnosis. Sin bombas, balas o trucos de baño en el primer plano de ocho minutos y medio de Hou Hsiao-hsien. flores de shanghái. La cámara mira somnolienta a los diversos personajes parlanchines acurrucados alrededor de una mesa de salón iluminada con velas en un burdel del siglo XIX. Se sirve té, se juegan juegos, los ventiladores se abren con estilo, y somos adictos a él.

Una secuencia de apertura efectiva tiene muchas opciones, pero ¿qué hace que una secuencia de apertura sea realmente genial? «Las aperturas más exitosas son aquellas que despiertan la curiosidad o el interés de la audiencia en lugar de informarles», dice el veterano editor. Pablo Hirsch. «Pero hay que tener cuidado. Hay una diferencia entre despertar la curiosidad de alguien y confundirlo».

Hirsch ganó un Oscar por su trabajo en Star Wars (Episodio IV: Una nueva esperanza), aunque no fijó el comienzo de esa imagen como modelo a seguir. «Star Wars comienza con este texto que circula en la pantalla. Siempre pensé que si no tuviéramos eso, la gente aún entendería lo que estaba pasando. No creo que la mejor manera de comenzar una película sea lanzar mucha información en el regazo de la audiencia”.

Más creativas son las once imágenes que Hirsch hizo de Brian de Palma, incluidas Sisters, Carrie y Blow Out. De Palma siente un desprecio especial por los directores que desperdician estos preciosos minutos iniciales. «Cuando comienzas una película con una toma de Manhattan desde un helicóptero, o esas tomas aburridas del auto chocando contra un edificio, quiero decir, eso no es una idea», dijo en 2010. Una película cuando el público está preparado para ella Cualquier cosa. Perder ese tiempo con algunas imágenes geográficas aburridas me desconcierta». Hirsch recuerda que De Palma le dijo: «Si disparas a un automóvil, dispárame a mí».

Las hermanas comienzan con un hombre que observa a una mujer ciega mientras comienza a desvestirse después de que accidentalmente ingresa al vestuario de hombres; Blow Out comienza con una toma remota desde la perspectiva del asesino. Ninguna de las secuencias era lo que parecía: la primera resultó ser un extracto de un programa de televisión al estilo de Candid Camera, y la segunda fue una película de terror falsa llamada Co-Ed Frenzy. De Palma hizo secuencias de apertura más complejas (Snake Eyes comienza con un plano itinerante de 13 minutos que presenta al personaje dramático Y el establece la trama central de la trama), pero su táctica es quitarnos la alfombra de debajo de los pies cuando apenas podemos pasar la puerta de entrada, lo cual es muy aterrador y divertido.

Muchas de las mejores secuencias de apertura de Hirsch (también editó Falling Down, que comienza con Michael Douglas poniéndose nervioso en un atasco de tráfico en Los Ángeles) duran unos cinco o seis minutos. ¿Es este el momento perfecto para una buena apertura, el equivalente al clásico pop de tres minutos? «No pensé en eso», dijo, encogiéndose de hombros. «La secuencia te dirá cuánto tiempo debe durar. Cuando cortas, vuelves a ella y juegas ‘¿Qué le pasa a esta imagen?’ hasta que ya no encuentres nada malo».

Una ventaja de la larga secuencia de apertura es que está bien situada para crear una pausa narrativa antes de que comience la película adecuada. Piense en la desgarradora introducción a la animación de Pixar Up, que comprime a un torpe hombre de 80 años en 11 minutos, o la relación que cobra vida antes de terminar en la apertura de 18 minutos de Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Hoy vuelve a estar de moda el tipo de flashback de primer plano largo que existió hace más de 30 años en Indiana Jones y la Última Cruzada. Ese editorial de ocho minutos muestra cómo el héroe de la película (interpretado por River Phoenix cuando era adolescente) adquirió su miedo a las serpientes, su destreza con el látigo, la cicatriz en la barbilla y el sombrero de fieltro en la cabeza. El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey comienza con escenas retrospectivas del fatídico día en que Sméagol (Andy Serkis) comienza su transición al brutal Gollum. La última entrega de Muerte en el Nilo comienza explicando por qué el detective belga Hercule Poirot (Kenneth Branagh) se dejó crecer su característico bigote por primera vez, convirtiendo a la película no solo en un criminal, sino por qué se lo dejó crecer.

El uso menos convencional de la secuencia de apertura extendida en el cine convencional moderno fue en Sin tiempo para morir. Si bien no es la primera película de James Bond en la que el protagonista pierde el papel principal (ese honor es para Vive y deja morir), es la única película que comienza con un flashback de la infancia de un personaje secundario. Los fanáticos de Bond solían esperar eternamente la secuencia de créditos iniciales, pero Sin tiempo para morir superó a sus predecesores: transcurrieron 24 minutos antes de que el título apareciera en la pantalla.

Fue solo en este siglo que los cineastas realmente comenzaron a aprovechar el poder de bloqueo de esa marca tradicional de avance. Los créditos de Rojo (2018) de Benjamín Naishtat, una historia sobre la agitación política en Argentina a mediados de la década de 1970, no aparecen hasta 23 minutos después. . «Si se modifica una regla, naturalmente comienzas a pensar en por qué existe, un hilo de pensamiento que sospechas que los gerentes de Rojo y Drive My Car aplaudirían. Después de todo, Drive My Car se trata de tener que hacer cosas de otra manera —su protagonista interpreta al tío Vanya en diferentes idiomas—, mientras que la historia de Rojo trata sobre el efecto pernicioso de seguir ciegamente las reglas sin pensar. [about] que sirven a sus intereses.

Una pausa o desnivel de este tipo también nos invita a recuperar el aliento. “Retrasar los créditos puede ser una forma de crear un respiro”, dice O’Sullivan. «Parece una idea anticuada. Pero es un placer tener tiempo para procesar información cuando hay tanto que absorber».

Si la rareza estructural de Fresh and Drive My Car se hace cargo, este hermoso escenario de 30-45 minutos podría convertirse en la nueva normalidad para los títulos de apertura. Apichatpong Weerasethakul llegó primero, esperando tres cuartos de hora antes de publicar los créditos del drama de misterio de 2002. felizmente para ti; Yoshihiro Nishimura hizo lo mismo de manera horrible Heildriver (2010). Nadie parece haber ido tan lejos como el provocador japonés Seon Sono: los títulos de su terror, comedia y thriller increíblemente locos. exposición al amor (2008) cae en la marca de los 58 minutos, con otras tres horas de trabajo restantes. Por supuesto, se prescindió por completo del tráiler original de 1940 de la fantasía de Disney, lo que plantea una pregunta filosófica: si una película no tenía títulos iniciales, ¿realmente comenzó?