El director Perry Mason Mariali Rivas habla sobre el pionerismo del cine chileno y los entresijos del espectáculo

Perry Mason ha completado su segunda temporada en HBO.

Nos apresuramos a llamar a Mariali Rivas, quien dirigió los episodios cinco y ocho.

Nos contó su viaje y su enamoramiento del cine, viniendo de Chile -que estaba en el apogeo de un régimen dictatorial- y no contaba con una industria cinematográfica propiamente dicha,

Habló sobre cómo su estilo informa cómo aborda la dirección, su experiencia en el set de Perry Mason y cómo consiguió el trabajo.

Bucea y disfruta.

Tienes grandes créditos como director, especialmente en el cine chileno. ¿Cómo fue ese viaje?

Nacido y criado en Chile.

Crecí bajo la dictadura de Pinochet, pero quería ser cineasta desde los siete años. Chile en ese momento, como saben, Pinochet mató o exilió a todos los directores y cerró todas las escuelas de cine. Entonces, fue un sueño salvaje, por decir lo menos.

Pero incluso entonces, me encantaban las películas. Iba al cine tres veces a la semana y miraba todo lo que pasaba. Recuerdo tener trece años viendo The Sacrifice y Rocky de Daftuxi.

Son dos tipos de cine muy diferentes, pero eso me enseñó el gusto. Desarrollé un estilo occidental porque eran las películas que disfrutaba viendo.

Estoy tratando de hacer películas o quiero trabajar en programas de televisión donde el programa o la película siempre pueden tener capas y llegar a una amplia audiencia.

Tuve suerte cuando, a los 19 años, filmé un documental sobre el Chile gay y resultó ser la primera película gay del país. Se está haciendo grande aquí, y me ha permitido filmar comerciales por ser mujer en un país donde no hay una industria cinematográfica adecuada o directoras, al menos no muchas.

Terminé conociendo a los hermanos Juan de Dios Larraín y Pablo Larraín, quienes produjeron Una mujer fantástica. Han sido mis productores durante dieciséis años.

Filmé mi primer cortometraje, fue a Cannes, luego filmé mi largometraje, una segunda película y finalmente un programa de televisión para Amazon. Después de eso, mi actuación me dio la posibilidad de trabajar en Perry Mason.

Esto es muy inspirador e impresionante.

gracias.

Tiene sentido que con esta experiencia aprendí mucho y desarrollé un estilo. ¿Cómo te ayudó eso a lidiar con los episodios de Perry Mason?

El cine tiene un lado muy técnico. Cuanto más trabaje, más comprenderá el oficio y ganará experiencia con las herramientas a su disposición, especialmente con el tipo de lentes que puede usar.

Por eso, aunque filmar comerciales no era mi sueño, me permitió obtener la experiencia necesaria para comprender las cámaras y los lentes.

Te enfocas en el personaje principal o tema de la escena tanto como sea posible.

Sí. Para mí, todo se trata de emociones. Usar lentes me ayuda a lograr la sensación con la que quiero conectarme. El uso de una lente ancha, un primer plano o un plano general crea diferentes sentimientos en la audiencia. Soy un director que intenta hacer la mejor narración posible, y eso comienza con un gran guión.

Tuve suerte porque el guión de Perry Mason era realmente genial, así que facilitó mi trabajo. Es genial trabajar con un escenario como este.

Creo que el uso de lentes tiene algo que ver con la cantidad de personajes en la escena. Por ejemplo, usar una lente ancha para una escena en la sala de un tribunal con muchas personas.

En realidad no, no, se trata de la emoción.

Cada proyecto viene con desafíos únicos, y para Perry Mason, ha sido parte del tiempo. Esto debería requerir cierta preparación para realizar su visión y la de los creadores. ¿Qué hiciste para prepararte para ello?

investigación. Investigué mucho, estudié películas de esa época, estudié la temporada 1 de Perry Mason y sus episodios de precuela. Visité a otros directores mientras trabajaban en sus episodios para ver cómo lo hacían para que pudiéramos estar juntos.

Trabajé de cerca con los diseñadores de producción y vestuario porque hicieron una investigación exhaustiva.

Consulté a un grupo de historiadores sobre la cultura de la época. Tenía un vasto conocimiento de la época. Tenía un gran conocimiento del latín y de la cultura de clase de la época. Me encantaba estudiar. Fue muy divertido. Finalmente, confié en la tripulación.

Fueron increíbles en su trabajo e hicieron mucha preparación, así que sabía que estaba en buenas manos.

Cada espectáculo es un esfuerzo de colaboración entre el elenco y el equipo. ¿Qué tan amplia es esta colaboración?

Como director, tu trabajo es armar el episodio, pero los actores conocen al personaje hasta en los detalles. Son increíblemente inteligentes.

El equipo de Perry Mason era un grupo de creativos maravillosamente talentoso abierto a la colaboración. Llegaríamos a los concursantes con algunos comentarios y, siendo ellos mismos genios, se basarían en eso y mejorarían la idea un par de cientos de veces.

Es un esfuerzo de colaboración para garantizar que se respete la voz y el estilo del creador.

¿Hubo diferencias entre la salida del episodio 5 y 8?

El quinto episodio fue a la mitad de la temporada, por lo que el desafío fue profundizar en los arcos de los personajes. Peri estaba lidiando con la comprensión de que los niños eran culpables, Della estaba luchando por mentirle a su amiga y Paul estaba luchando por golpear a un niño.

Me encantaron los frenos, y el trabajo era asegurarme de que tuviera el sentimiento correcto.

El episodio 8 se trataba de concluir la historia, y el trabajo era hacerlo lo más atractivo posible visualmente. Tenía un gran guión, por lo que el final siempre será agradable, pero quería elevarlo lo más alto posible.

¿Encontraste algún desafío inesperado mientras trabajabas en el programa?

Viniendo de América Latina, siempre estás acostumbrado a los desafíos y tienes que adaptarte. A veces, el presupuesto nunca es suficiente y las cosas nunca salen como uno quiere. Aquí fue todo lo contrario. Era como, «¿Qué necesitas?» Y lo tenían.

Por primera vez en mi carrera, tenía todo lo que necesitaba. Fue una gran experiencia.

Además, tuve un gran personal conmigo. No puedo enfatizar lo suficiente lo increíble que fue la experiencia.

¿Hay algún proyecto en el que estés trabajando sobre el que puedas hablarnos para que podamos investigarlo?

Estoy haciendo una serie de Amazon TV ambientada en Argentina. El programa trata sobre un grupo de niños que atraviesan una tragedia basada en una historia real hace veinte años. Es cómo lidian con las ramificaciones como amigos. Es una especie de mayoría de edad.

También estoy trabajando en una película ambientada en México, una película biográfica que espera recibir luz verde. La película trata sobre una cantante lesbiana de las décadas de 1950 y 1960 y su viaje para lidiar con la adicción al alcohol.

No se declaró lesbiana hasta los 80 años, pero lo hizo en el sentido de que le cantaba a las mujeres y usaba pantalones en una sociedad muy conservadora. Ella era una estrella de rock para mí y estoy ansioso por filmar la película.

Se ve muy interesante. Espero que obtenga luz verde y usted estará buscándolo. Nunca recibimos suficientes historias extrañas del pasado, especialmente sobre mujeres, así que esto es especial.

gracias.

gracias.

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