Flautista boliviano va al Barroco, Brandeburgo con Bach Barley
La musicóloga Vivianne Asturizaga respira en su flauta para revelar los sonidos de la historia que dan forma al paisaje sonoro del mañana. Asturizaga se unirá a Bach Parley en Tallahassee el 4 de junio para una interpretación del Concierto de Brandenburgo No. 5, escrito por Johann Sebastian Bach en 1719.
Página de inicio de paisajismo sonoro
El país latinoamericano de Bolivia comparte fronteras con Argentina, Paraguay, Brasil, Perú y Chile. Ubicada en parte entre las montañas de los Andes en América del Sur, la tierra equilibra impresionantes montañas cubiertas de nieve, selvas altas y cálidos valles para ofrecer una gran belleza reflejada por su gente. Pero para una mujer indígena, el paisaje sonoro y la interdependencia musical definen su hogar y su gente.
La flautista profesional y docente Vivian Asturizaga ha dedicado su carrera a investigar los paisajes sonoros de su hogar, La Paz, Bolivia, como una forma de entender la cultura y la música. Su deseo de retratar la cultura dentro de la música proviene de la rica música de Bolivia.
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«En La Paz, es una de esas cosas donde la música está en todas partes. Hay mucho baile. Hay bailes folclóricos. Mamá y papá estaban cantando… todos agarraban la guitarra y todos cantábamos canciones folclóricas». Asturizaga comparte. «Entonces, crecí escuchando todo eso, yendo a conciertos y bailando. En la escuela, solías hacer bailes de salón… y aprendes a bailar cuando creces en ese paisaje sonoro».
Asturizaga cree que nuestro entorno puede informar nuestra comprensión del lugar y descubrir su influencia cultural en los tipos de música popular que se escuchan en todas partes.
Encontrar una voz a través de la educación
La relación entre cultura y música llena nuestra historia. Ya sean los ritmos de cumbia y salsa que se escuchan en toda América del Sur o la música barroca que llenó las cortes en los siglos XVII y XVIII, la danza actual está en consonancia con la cultura en la que se mueve. Este deseo de encontrar conexiones entre diferentes épocas e ideas sonoras alimentó el viaje académico y artístico de Asturizaga.
Desde hace más de 30 años Asturizaga toca la flauta. Estudió música a la edad de nueve años y finalmente se graduó del Conservatorio Nacional de Música de Bolivia. Un encuentro casual con la flautista suiza Eva Amsler cambió el rumbo de la carrera de Asturizaga.
«La escuché y supe que quería estudiar con ella». dijo Asturizaga. Después de algunos saltos académicos con la ayuda de una beca Fulbright, finalmente aterrizó en la Facultad de Música de la Universidad Estatal de Florida junto con el profesor Amsler y Valerie Arsenault, directora del FSU Baroque Ensemble.
Asturizaga tiene una maestría en música en interpretación de flauta y etnomusicología, dos maestrías en gestión de las artes y lingüística española y un Ph.D. PhD en Etnomusicología en Florida State University.
Su trabajo académico desbloqueó su comprensión práctica de la máquina. Asturizaga explica que tocar la flauta se trata de aire, que se asocia con el sonido. Ella afirma que el crecimiento de su habilidad musical refleja su desarrollo físico.
“Mis pulmones y mi capacidad de proyección han crecido… Esto no es algo que aprendes desde el principio, eres [learn to] borrador, y de repente estornudo y me río como ‘hola’ y todo es por la flauta».
Asturizaga lo asocia con el estiramiento de las distintas capas respiratorias desde el interior. Ella amplió esta revelación musical para incluir una necesidad más amplia de las mujeres, especialmente las latinas que crecieron en una sociedad altamente patriarcal, de apropiarse de sus propias voces y reclamar lo que merecen.
El regreso del barroco
El dominio del artista de un instrumento en su vida es asombroso. Pero que un artista domine el mismo instrumento en una variedad de formas es simplemente asombroso.
La participación de Asturizaga con Tallahassee Bach Parley, un conjunto barroco que utiliza instrumentos de época para compartir la música de la era barroca con Tallahassee, le permitió explorar la evolución de la flauta. Actuar con instrumentos de estilo de época ofrece una experiencia única para el público y el intérprete para ofrecer actuaciones históricas informadas por un nuevo sonido.
Al igual que los músicos de su grupo, Asturizaga tiene una formación formal en instrumentos históricos como el traverso de madera o la flauta latinoamericana del siglo XVI, todos réplicas de la época. Asturizaga amplía esta diferencia en la calidad del sonido. «Puedo responder con una sola palabra, ‘sonido’. Cada sonido tiene diferentes adjetivos. Así que cuando tienes ‘sooooooound’, es largo. El sonido puede ser ‘largo corto, corto largo’, es la articulación articulatoria. Y luego [with] Dinámico, puede ir de «muy fuerte» a «muy suave». Te da una diferencia acústica que no ocurre con los instrumentos modernos.
El 4 de junio, Asturizaga se unió a Tallahassee Bach Barley para interpretar el Concierto de Brandenburgo No. 5, escrito por Johann Sebastian Bach en 1719.
Esta actuación rinde homenaje a los músicos de la época barroca con lo que Asturizaga considera algunos de sus mejores solos para arpa, flauta y violín. «[They are] concierto de carne [The concerto] También es famosa por la música de cámara. Esto es algo que se juega mucho. Tiene tres movimientos-[a] Tempo rápido, algo divertido divertido, luego algo más contemplativo, un Afetttuoso en si menor, luego un Allegro solo para celebrar [at the end]. «
El concierto también celebra el tiempo de Asturizaga con Bach Barley, ya que se muda a una nueva posición en California este verano. Pero no importa dónde actúe, seguirá combinando bandas sonoras antiguas y modernas.
si vas
QuéConcierto de Brandeburgo n.º 5, interpretado por Parleigh, Tallahassee Bach
cuando: 3 de junio (ensayo abierto) y 4 de junio (concierto), ambos a las 15 h
dónde: Iglesia Episcopal de St. John, 211 N. Monroe St.
cuesta: $10, visita bachparley.org
comunicación: [email protected]
Kristi Rodríguez de Conte es columnista del Consejo para la Cultura y las Artes (COCA). COCA es la agencia paraguas para las artes y la cultura en el área metropolitana (www.tallahasseearts.org).
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