La búsqueda del director Park Chan Wook para encontrar la belleza oculta a través de la fotografía




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La búsqueda del director Park Chan Wook para encontrar la belleza oculta a través de la fotografía

“Face 16” (2013) de Park Chan-wook / Cortesía del artista y Galería Kokji


por Park Han Seul

Busan – Durante una salida nocturna en Marruecos en 2013, el director Park Chan-wook se encontró con un grupo de sombrillas blancas en el restaurante de un hotel, esperando en silencio al siguiente grupo de clientes fantasmales.

“Sentí como si pudiera escuchar sus susurros y sus susurros cuando cayó la noche”, dijo. Esta coincidencia fue motivo suficiente para que detuviera todo lo demás, sacara la cámara e inmortalizara ese momento en un encuadre fijo.

Titulada ‘Face 16’, esta pieza es una de las muchas obras fotográficas creadas por el director de cine que se hizo famoso por obras maestras como ‘Oldboy’ (2003), ‘Lady Vengeance’ (2005) y ‘The Handmaiden’ en los dos últimos décadas de 2016.), y ahora se muestra en su primera exposición individual en Kukje Gallery Busan.

El director Park Chan-wook en su primera exposición individual,
El director Park Chan-wook en su primera exposición individual, “Your Faces”, dedicada a su trabajo fotográfico / Cortesía de Kokjee Gallery


Dentro de la galería, no lejos de la pieza del dosel, se encuentra “Face 205”, con otra historia intrigante que contar. Park volvió la vista hacia una pequeña canasta de frutas colocada suavemente en una calle de Bali, Indonesia, como ofrenda a los dioses. Los puntos negros cubren una parte de la manzana, pero una vista cercana revela que estos puntos son en realidad un enjambre de hormigas que se alimentan.

“Puedes ver a las criaturas como una manifestación visible de una deidad o como plagas sin valor que arrebatan la Eucaristía. Depende realmente del espectador”, dijo, y agregó que el contraste entre el fondo blanco y negro y el color vibrante del fruit “le recuerda el aspecto distintivo de su película”.

Como artista que ha favorecido tanto las imágenes en movimiento como las imágenes fijas durante años, admite que nunca se puede trazar una línea que separe completamente los dos mundos. No va a ningún lado sin una cámara en la mano, no solo en el set y mientras explora lugares, sino también durante viajes al extranjero, en su oficina e incluso en casa.

Además de los estrenos de películas, también ha participado constantemente en exposiciones pequeñas o grupales de su trabajo fotográfico, incluso en el “Teatro Park Chan-wook” de CJ en Yongsan y en el Centro Cultural de Asia en Gwangju con su hermano artista, Park Chan-kyong. , con quien formó el dúo llamado “PARKing Chance”.

Pero eso no significa que los dos sean iguales para Park. Mientras que horas de contemplación y decisiones aritméticas dominan su trabajo cinematográfico, su fotografía nace de la intuición y encuentros ocasionales con objetos mientras deambula por diferentes partes del mundo, mientras la música fuerte de los auriculares llena sus oídos.

Además, el hecho de que las películas sean proyectos colaborativos que requieren una interacción constante con otras personas ha agotado, y sigue agotando, a Park, que se ve a sí mismo como un lobo solitario. Y, por supuesto, está el estrés de gastar miles de millones de won del dinero de otras personas en cada proyecto que lo mantiene despierto por la noche.

“Face 106” (2016) de Park Chan-wook / Cortesía del artista y Galería Kokji
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“Washington, DC” (2013) de Park Chan-wook / Cortesía del artista y Galería Kokji


“Mientras tanto, soy libre de disparar”, dijo con una sonrisa. “La responsabilidad recae solo en mí, y no estoy malgastando el tiempo ni el dinero de nadie, sólo el mío”.

“Y creo que las imágenes, que tienen límites temporales y espaciales mucho mayores en comparación con las películas, paradójicamente brindan más oportunidades para ejercitar la imaginación”.

Si bien el enfoque principal de sus películas ha estado en los seres humanos y sus trastornos emocionales, en el mundo de la fotografía rompe con las tendencias humanas y dirige su atención a los objetos y paisajes inanimados que vemos en la vida cotidiana.

“Quiero capturar el momento de mi propia conversación, cara a cara con algo. En el proceso, veo su fuerza vital y sus personalidades y expresiones faciales diferentes a las de los humanos”.

“Face 45” (2015) de Park Chan-wook / Cortesía del artista y Galería Kokji


La galería está llena de tomas de una montaña de piedra desconocida que recuerda a una criatura peligrosa que se encuentra en los mares de Bali; Un curioso maniquí que se sienta suavemente en el asiento del pasajero del automóvil de alguien en lugar de en el maletero; una columna no cumple ninguna función particular en una pequeña iglesia católica en Roma; babear bombas de gasolina en una gasolinera abandonada en España; Un impermeable se seca cerca de las Cataratas del Iguazú en Argentina.

Ya sea que el sujeto sea un elemento fácil de olvidar o un edificio abandonado, captura todo como si estuviera tomando una foto, convirtiéndolo en el héroe de una nueva historia.

Pero el movimiento y las imágenes fijas de Park tienen una cosa en común: su esfuerzo por explorar y expandir la idea de la belleza.

“Así como The Handmaiden se esfuerza por capturar la belleza escondida en las profundidades del feo y grotesco mundo de los hombres, el objetivo de mis fotografías es descubrir y apreciar esta cualidad en algo que parece no tener nada”.

Ver instalación desde
Vista de la instalación de la exposición “Your Faces” en Kokje Gallery Busan / Cortesía de Kokje Gallery
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