Matadero: Reseña de Sevilla | Reseñas

Director: Santiago Fillol. Argentina / Francia / España. 2022. 106 minutos

Un comienzo fuerte y reflexivo sobre el poder político de la película y muchas otras cosas además de eso, este es el debut del director Santiago Fillol, coguionista de las películas aclamadas por la crítica de Oliver Lacy. mimosa (2016) y vendrá fuego (2019), es la historia de un director de la década de 1970 que persigue la autenticidad y termina siendo atraído hacia la realidad. Aunque está imbuido de un delicado aire cerebral que a veces le impide arrasar con sus dramáticos puñetazos, todavía queda bastante intriga gótica. Matadero Para funcionar bien como un thriller político de combustión lenta con matices de Costa-Gavras.

Estos temas de peso están cuidadosamente entretejidos en una trama convincente.

El nombre en clave significa «Plaza de la Matanza», un título tomado del cuento político del mismo nombre de Esteban Echeverría de 1830, una pieza sobre la opresión estatal que se cree que es la primera obra de ficción en prosa de Argentina y una fuente de inspiración. Matadero. La película parece intelectual pero es accesible en una buena ubicación para la vida del festival después de las proyecciones en Locarno y ahora en Sevilla.

En Argentina en 1974, el peronismo estaba en sus etapas finales y, como sabemos a posteriori, está por comenzar un período de dictaduras. El director estadounidense de películas de serie B Jared Reed (Julio Perillan) está tratando de llevar la historia de Echeverría a la pantalla grande por primera vez. Un tirano de pelo suelto, está obsesionado con decir las grandes verdades sin comprender necesariamente los detalles. Luchando por adaptarse financieramente, y después de ser abandonado por su productor, Jared y su esposa Sheila (Lena Gorbaneva), quien dejó de actuar después de estar con Jared, se mudan a una granja propiedad de la familia de su querida amiga Vicenta (Malina Villa). ex alumno de la UCSD, con ganas de hacer un cine argentino diferente.

Las tensiones en la granja entre el elenco y el equipo se sienten de inmediato; Queda claro que Jared está bastante dispuesto a renunciar a las consideraciones humanas si eso significa hacer la película que quiere. De hecho, uno de los MataderoLas escenas de la serie crean una visualización desgarradora «auténtica» del tipo que Jared aprecia, y su mugrienta inyección de sangre pesará mucho en los espectadores y los personajes durante el resto del período. El guión de Jared dentro de una película es fluido, ya que el director intenta seguir un camino político, mientras que actores como Bárbara (Aileen Salas) y Lisandro (Rafael Federman), aparte de la malévola Vicenta, desean cada vez más tomar un camino diferente.

Matadero Se pregunta qué responsabilidades pueden y deben tener las películas políticas; qué tan bien están (o no) los forasteros haciendo películas sobre países que no son los suyos (Vicenta se apresura a señalar cómo Jared ha mezclado la política local); y si la autenticidad a veces debe cambiarse por la verdad. (Jared finalmente logra una originalidad que trasciende trágicamente todo lo que ha estado buscando). Pero estos importantes temas están cuidadosamente entretejidos en una trama convincente que se desarrolla en una enorme mansión casi gótica en algún lugar en medio de la Pampa; Borroso pero cada vez más azotado por el viento a medida que aumenta la tensión, todo bellamente retratado por Mauro Hers.

La actuación es sólida, con Salas presentando una mezcla de vulnerabilidad y desafío, aunque Gorbaneva se siente redundante por las demandas dramáticas. Perilan a veces disfruta de su papel de director de cine demasiado entusiasta, a veces girando en el escenario. Y aunque llama la atención sobre la nota extrañamente poética, la voz en off de Vicenta, que recuerda los acontecimientos años después, no nos dice mucho de lo que no sabemos ya, lo que agrega otro nivel de complejidad innecesaria a una película que ya es bastante compleja.