“No puede haber un solo estilo narrativo para un planeta como este”, dice Lucrecia Martel a Noticias

La escritora y directora argentina Lucretia Martel ha sido sincera sobre su largo documental Chocóbar Durante una sesión importante en el Festival Visions du Reel en Nyon, Suiza, donde fue honrada por el trabajo de su vida, hasta ahora

El trabajo en curso fue provocado por el asesinato en 2009 del activista indígena Javier Chocobar en Tucumán, norte de Argentina, capturado parcialmente en YouTube, mientras intentaba detener los desalojos de su tierra ancestral. «Trabajamos en ello durante 12 años», admitió. «Se basa en gran medida en los hechos, aunque es difícil saber si es un documental, está en el campo. He escrito cuatro o cinco versiones, y la realidad o la ficción no están claras. En esta historia, hay documentación que se remonta a cientos de años atrás». años y cada vez que vuelves al revés, el más fantasioso – las fantasías de los colonizadores del país.

“Estoy aprendiendo como lo hago con este largometraje”, dijo Martel, quien ha hecho documentales cortos y un formato de televisión. “No tengo experiencia aquí”.

Chocóbar También se trata de la propiedad de la tierra en Argentina y el control de la narrativa, negando la existencia de los pueblos indígenas y, por lo tanto, cualquiera de sus derechos. y «una historia escrita con un extraordinario nivel de imaginación» por parte de quienes tenían el poder y la escribieron. Esta llamada documentación histórica es un terreno pantanoso que su trabajo anterior tocó en forma ficticia.

Ella prometió: “Lo terminaré este año, espero, porque tengo mucho material.

artista autodidacta

Además, las tres características narrativas consecutivas que la han hecho famosa están ambientadas en su casa en Salta, Argentina. – No Senega (2001), Joven Santa (2004) y t.mujer sin cabeza (2008) – el último de los cuales es la épica austeridad 2017 Zamá, que está basada en una novela, Martel ha acumulado otras 20 obras de disciplinas diferentes y mixtas durante su carrera cinematográfica. Es una artista estricta, en su mayoría autodidacta debido al colapso de la economía argentina mientras estaba en la escuela de cine.

Los pueblos indígenas de su tierra natal y el impacto psicológico de la negación de su situación por parte de la nación se han sentido, de una forma u otra, a través de su cine. hasta zama, Me ocupé del trasfondo más oscuro de las clases medias argentinas: la gente que se comportaba como si nada pasara durante la dictadura y el costo psicológico de su estudiada ignorancia.

“Es el racismo obvio que la gente niega y no ve”, dijo. «Argentina no se ve a sí misma como un estado racista. Cuando un país niega la evidencia, es imposible no volverse loco. El esfuerzo que se necesita para negar todo eso, inevitablemente te vuelve loco. Y eso es lo que la mujer es decapitada todo. «

Si bien el trabajo documental de Martel ha incluido principalmente cortometrajes (estación del norte, ej.) u obras de arte, Chocóbar Abordará el conflicto de frente. Sin embargo, el conflicto directo no suele ser su entorno, y

Chocóbar Parece poco probable que alguna vez tome una forma regular.

¿De dónde viene esta idea de que solo podemos expresar a través del conflicto y la resolución? Ella dijo que las serpentinas requerían un arco, un arco personal e historias. Pero no puede haber un estilo narrativo único para un planeta como este. ¿Cómo podría haber? Sin embargo, todos estamos en la misma plataforma. Hay muy pocas empresas para un mundo tan diverso.

«Pensar que la película es la trama, eso es un problema. Termina siendo una cosa muy pequeña».

Martel es alguien que encontró su manera de mostrar el cine de una manera no lineal: una cámara Super-8 en casa que ignoró, seguida de una videocámara que usó para documentar a sus padres y hermanos durante horas («de una manera simple» ) antes de un paso incompleto en la escuela de cine de Buenos Aires durante la crisis económica de fines de la década de 2000. Los ochenta. “No había clases, tomábamos ginebra en los bares, así que me fui a mi casa en Salta.

Ganó un concurso de cortometrajes antes de irse, lo que eventualmente la llevó a rey muertole enseñó a amar a Occidente, y luego presenta sin seinagha. Grabé en 35 mm porque era todo lo que estaba disponible. He trabajado con mujeres desde el principio. «Mi formación no es muy elegante, pero es lo que es

«En la primera película, todos sabían más que yo. Pero eso significa que no conoces otra forma de hacerlo. Tenía la certeza del sonido, y eso me permitió continuar y no filmar mucho metraje».

desobediencia

Las películas que hice terminaron siendo especiales y rompedoras de reglas. Pero la desobediencia es más fácil con la imperfección [of knowledge]Expliqué. «Si ingresaste a una escuela de cine realmente buena, es posible que no sepas lo que realmente necesitas. Si te apegas a las reglas del cine, la ley, cualquiera que sea, nada de eso te servirá de nada, a menos que sepas exactamente lo que quieres decir. Tienes que compensarlo tú mismo. No elogio la ignorancia, pero tienes que inventar el cine, inventar el cine humildemente».

En cuanto a la inspiración: «Están pasando las mismas cosas en todo el mundo. La gente duerme en las calles y come de los botes de basura mientras caminas. Las cosas más increíbles están muy cerca de ti. Si crees que no pasa nada a tu alrededor, Te sugiero que no busques».

Martel espera que lo hayas reescrito. Chocóbar por última vez. «Me encanta escribir porque no pido mucho dinero para esto, especialmente cuando sabes que la película no va a tener un gran presupuesto. L ZamáEn una etapa muy avanzada me dijeron que necesitaba cortar 30 páginas de un guión de 120 páginas. Y tenía que hacerlo de una manera que no pareciera un artista molesto, o de lo contrario no podría imaginármelo. Influyó en la película, sí. Pero también significó la existencia de la película».