Saluda a ‘Halo’, la epopeya de ciencia ficción de 200 millones de dólares que busca dominar la pantalla chica

Dubái: Pablo Schreiber no sabía lo que quería. El actor acababa de conseguir el papel principal de Master Chief en la adaptación de acción en vivo de la popular serie de videojuegos ‘Halo’, y aunque sabía que era un gran problema, aún no había alcanzado el nivel que resonaba. con personas de todo el mundo, o cuánto cambiará su vida al interpretar el papel de un súper soldado.

«Con el anuncio del casting, comencé a tener una idea de cuánto significa la franquicia para la gente, y lo que significa Master Chief para la gente. Asumí eso como una responsabilidad. Sabía que tenía que trabajar tan duro como pudiera para asegurarme esta fue una experiencia que sería satisfactoria para mis legiones de fanáticos”, dijo Schreiber a Arab News.

Fue entonces cuando comenzó la educación de la niña de 43 años. Schreiber viajó a Redmond, Washington, en la esquina noroeste de los Estados Unidos, para visitar el Museo Halo del estudio 343 y aprendió cuán grande era realmente la franquicia, tanto en términos de popularidad como del alcance de su narración.

Desde que se lanzó la serie de videojuegos en 2001, «Halo», una epopeya de ciencia ficción que sigue una guerra interestelar entre la humanidad y un grupo de extraterrestres conocido como el Pacto, ha vendido 81 millones de copias en sus seis juegos, ayudando a que la Xbox un controlador de consola doméstica en todos los ámbitos, en todo el mundo, sin mencionar la producción de docenas de novelas, libros ilustrados y más vendidos. Su viaje para convertirse en una serie de televisión nunca ha sido fácil, tomó 10 años de falsos comienzos antes de finalmente lanzarse en OSN+ en el Medio Oriente a fines de marzo.

Para la productora ejecutiva Kiki Wolfkill, quien supervisa todos los medios de «Halo» en los juegos y más allá, la primera temporada de $200 millones fue una experiencia de aprendizaje, por decirlo suavemente.

«Sinceramente, creo que todavía estamos aprendiendo. Los últimos 10 años han sido reveladores en términos de navegación por Hollywood, cuánto tiempo tardan las negociaciones y la intención de búsqueda», dice Wolfkill.

«Siento que los altibajos nos permitieron ver cuál podría ser el sonido del programa, cuál debería ser, cuáles eran las prioridades. Creo que hubo mucha emoción en los bordes solo para ver el equilibrio que tenía». ser, y creo que donde aterrizamos en la primera temporada es en un gran lugar para expresar el universo», continúa.

Uno de los cambios más grandes, y más peligrosos, que está haciendo el programa es desarrollar el personaje del Jefe Maestro más allá del hombre de varias palabras que los jugadores adoran en algo más, que representa aspectos de su vida que solo se insinúan en los juegos, y lo más discutible, su rostro revelador por primera vez.

«Todos tienen una comprensión muy personal de quién es el Sr. Jefe, así que realmente tratamos de resumirlo. Sabíamos que tenía que ser sobre ‘Jefe Maestro’ pero también (sobre su verdadera identidad) ‘John’. Eso significaba que teníamos encontrar un actor que pudiera tener el tipo de nitidez y enfoque que experimentas como Master Chief en los juegos, pero también revelar que su historia tiene un nivel de vulnerabilidad, sin quitarle su fuerza”. .

Para Wolfkill y su equipo, este fue un equilibrio que Schreiber encarnó casi instintivamente, tanto en términos de su físico como de sus habilidades como actor versátil.

«Tiene buen control muscular y conciencia espacial. No solo tiene que usar una armadura, sino también ser atlético y ágil en ella, reflexivo en el movimiento. Tenía que ofrecer una actuación que resonara a través de esa barrera, lo cual es increíble de ver», dijo Wolfkill. .

Para Schreiber, capturar eso no fue solo un proceso de estudiar cómo se mueve un personaje en los juegos, sino aprender a ejercer el autocontrol después de que robó lo que podría decirse que es la mejor herramienta que tiene un actor: su rostro.

«Tuve que sentirme cómoda con la quietud para que cuando me moviera tuviera mucho significado. Actuar va más allá del traje que llevas puesto. Se trata de ser. Se trata de tu capacidad de escuchar. Cuanto más escuchas, más precisa es tu movimientos, y más se puede comunicar a través de todas estas capas de plástico «Cuando llevas este traje, cada elección se siente mucho más importante», dice Schreiber.

Mientras el público descubre los primeros nueve episodios semana tras semana, Schreiber, Wolfkill y la compañía ya están trabajando arduamente en la temporada 2, que prometen cumplirá la gran promesa que solo insinúa la temporada 1, y se están preparando para algunos de los problemas también.

“En la primera temporada, solo nos enfocamos en esta temporada, debido a la gran escala”, dice Wolfkill. «Solo queríamos terminar esta historia. La temporada 2 es donde realmente buscamos retomar algunos de los hilos que hemos puesto y ver cómo serán los próximos cinco años de la historia».