Timeless 2D de Koati captura el corazón de la biodiversidad de América Latina

Es un paraíso donde los armadillos practican la magia, las ranas y las mariposas vuelan sobre el lomo de los gabbros, las flores de todas las formas y colores, y los animales de todo tipo, conviviendo en familia. Annabella Sosa Devarganes, nacida en Venezuela y propietaria del estudio de animación de arriba, dice su película cabra Es una “completa mierda” cuando se trata de precisión científica. Pero, al mismo tiempo, es un testimonio increíblemente hermoso de la amada América Latina, las criaturas que habitan sus selvas tropicales y el poder atemporal de la animación 2D.

“Estoy muy orgulloso”, dice Sosa-Dovarganes. “Lo que hicimos fue increíble. Y creo que la gente lo verá cuando vea la película”.

Se estrenará en los cines hoy. cabra Sigue la heroica aventura de tres héroes inverosímiles: Nachi (Sebastián Villalobos), un enérgico asesino; Zucchi (Evalona Montaner), una valiente mariposa monarca; Paco (Eduardo Franco), una rana de cristal hiperactiva, se embarca en un emocionante viaje para evitar que una viciosa serpiente de coral llamada Zaina (Sofia Vergara) destruya su hogar Xo.

Esta es la primera película animada de Upstairs, junto con Los Hijos de Jack y Latin We. Animada por Toon City Animation, colaborador de Disney desde hace mucho tiempo, la película no solo presenta al actor Vergara como el principal antagonista de la película, sino que familia moderna Star también se desempeña como productora ejecutiva.

Casi todos ellos cabraEl elenco principal y los miembros del equipo principal de producción, como Sosa-Dovarganes, tienen conexiones con América Latina, con Vergara de Colombia, el diseñador de producción Simón Valdimir Varela de El Salvador, los directores artísticos Lubomir Arsov y Fernando Sawa de Argentina, y el director Rodrigo. Pérez-Castro de México.

“Quiero que la audiencia se vea afectada”, dice Pérez Castro, conocido por su trabajo en el guión gráfico. Fernando Y Río 2. “Reír, llorar, todas las cosas buenas. Pero espero que, a medida que se enamoren de los personajes, adquieran conciencia del mundo natural que está desapareciendo. Porque depende de los niños asegurarse de que el mundo sobreviva”.

No es ningún secreto que la biodiversidad se está convirtiendo en un bien cada vez más escaso en nuestro mundo. Para Sosa-Dovarganes, fue un viaje de 10 años para idear una historia que no solo resaltara todas las regiones únicas de América Latina, sino que también llamara la atención, utilizando animación 2D dibujada a mano, hacia el mundo natural y las especies en peligro de extinción. dentro de. Bosques que también están desapareciendo rápidamente.

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“El núcleo de este proyecto era asegurarnos de cantar sobre América Latina y sus peculiaridades, pero una de las razones por las que el mundo realmente necesita a América Latina es porque, en este momento, es el hogar de la gran mayoría de la selva tropical”, explica Sosa. -Dovarganes, cuyo equipo se ha asociado con WWF (WWF) para promover estilos de vida más sostenibles y el mensaje ambiental de la película. “Cuando comenzamos a hacer la película, elegimos cuidadosamente a los animales que sabíamos que estaban en riesgo para ser los personajes”.

Ella agrega: “Realmente queríamos que esta película fuera diferente. No elegimos los animales más hermosos por los que la gente se siente naturalmente atraída. Elegimos a los que representan nuestra identidad como cultura y a los que más necesitan nuestra atención”.

Todos los animales representados en la película, excepto el protagonista Nachi, están al borde de la extinción: la rana de cristal de Bakú, el jaguar negro de Balam, el quetzal de Amaya, los bigotes del mono tamarin y muchos más. Pero los animadores les han dado a estos animales una vida gráfica vibrante, sean naturalmente atractivos o no, con la esperanza de que el público se enamore de la extrañamente encantadora Bakú, la sabia Balam y la maternidad Amaya, entre otros, y quieran marcar la diferencia. ver a estos animales vivos. vida.

Y una gran parte de atraer al público al mundo de la selva fue recuperar la estética nostálgica de la animación dibujada a mano.

Pérez Castro recuerda: “Cuando Annabella se me acercó, le dije: ‘Hagámoslo como una de esas películas dibujadas a mano, ricas y totalmente animadas de una manera tradicional’”. Ambos crecimos con películas animadas clásicas dibujadas a mano como pequeña sirena Y el rey león. Entonces, está presente en nuestro ADN. Y creo que una de las muchas razones por las que entré en este campo fue por esas películas “.

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Continúa: “Fue una idea muy ambiciosa y tuvimos que cavar debajo de cada piedra para encontrar animadores que pudieran trabajar en la película. Pero la gente realmente se interesó en esa idea, y encontramos muchos animadores que estaban ansiosos por tener sus manos en personajes de dibujos animados de una manera tan natural. No queríamos animales como Bugs Bunny o ella. Madagascar. Queríamos reflejar el mundo natural, similar a lo que hicieron en él. Bambiy disección de esos animales.

Al igual que los personajes de los animales, los escenarios de la película son increíblemente cautivadores, desde la exuberante vegetación y las sedosas cascadas hasta la arquitectura real y los volcanes amenazantes. En total , cabraLa ubicación ficticia explora casi una docena de lugares reales en América Latina, como Yucatán y el Amazonas, y los hitos de esas regiones, desde las Grandes Cataratas del Iguazú hasta las Montañas Tepuy.

“Incluso tenemos santuarios de la Mariposa Monarca, que en realidad no están en el bosque, así que nos tomamos algunas libertades artísticas”, señala Pérez Castro. “Hay muchos motivos mayas, no solo en las pirámides, sino también en la jungla real donde ves las flores diseñadas de una manera que representa las culturas de Mesoamérica. Fue una combinación de tratar de emular algo de esa nostalgia que todos tenía esa sensación de dibujos animados dibujados a mano de los clásicos de Disney, pero al mismo tiempo, le dio esa nueva apariencia que es muy específica de América Latina “.

Sosa-Dovarganes dice que el equipo fue muy diligente en la fase de desarrollo y se lo tomó muy en serio, considerando la cantidad de negociación que se necesitó para convencer a los inversores y socios de que el 2D, en lugar del 3D, era el camino a seguir.

“No entendieron por qué queríamos volver a 2D, pero tuvimos mucha suerte de tener gente que confiaba en nosotros”, dice Sosa-Dovarganes. “Pasamos casi dos años en desarrollo y creo que se puede ver en el nivel de detalle de nuestro trabajo. Uno de los respaldos, en particular, tardó cerca de cuatro meses en ser aprobado”.

House of Denum trabaja como productor en cabra Es uno de los únicos miembros sin antecedentes latinoamericanos, aunque Sosa Duvarganis dice que tiene un “gran corazón latino”. Y el CEO de Switch VFX and Animation no es ajeno a las películas que se centran en resaltar la importancia de los diversos bosques del mundo y las pequeñas vidas que a menudo se pasan por alto en nombre del progreso económico. “La primera película que hice en mi carrera como animador fue vernguliIrónicamente, una de las últimas películas en las que trabajaré es cabraDinum dice. “Es un círculo completo para mí”. El público se enamorará de los personajes y luego se enamorará de la historia. vernguliY, la historia y el pensamiento de esa película, todavía resuena hoy. Será lo mismo con cabra. Tendrá un legado en camino. La gente seguirá recogiéndolo por el aspecto medioambiental y los personajes “.

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Tiempo cabraLa misión de Sosa-Dovarganes es hacer que suceda el cambio, insistiendo en que es, ante todo, una “buena película”, que mezcla personajes y entornos que nunca encajarían científicamente para tener un impacto en la próxima generación de creadores de cambios y crear una maravillosa colcha de representación latinoamericana.

“La película no está destinada a ser sombría”, comparte. “No es un documental. Ese no es nuestro papel. Nuestro papel es involucrar a las familias y hacer que se enamoren de los personajes. Entonces, con suerte, eso sembrará una semilla. Aunque WWF ha podido involucrar a las personas que realmente se preocupan por el medio ambiente, no se han saltado. “Ese grupo. Y para tener un impacto real, realmente necesitan la participación de un público joven”.

Ella agrega: “Hay una canción en la película llamada ‘Together Through Anything’, y para mí, personifica esta película. Es un mensaje de esperanza y felicidad y que hay un futuro si nos unimos”.

Foto de Victoria Davis

Victoria Davis es una periodista independiente y otaku a tiempo parcial con afinidad por todo lo relacionado con el anime. Ha trasladado muchas historias de las noticias de activistas al entretenimiento. Obtenga más información sobre su trabajo en victoriadavisdepiction.com.

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