Una historia emocionante ambientada durante la “Guerra Sucia” de Argentina.



Escena de Azure


© Proporcionado por The Telegraph
Escena de Azure

  • Dir: Andreas Fontana. Reparto: Fabrizio Rongion, Stephanie Cleo, Juan Pablo Gireto, Carmen Irionda, Juan Trench, Pablo Toure Nelson. Certificación 12 amperios, 100 minutos

Este brillante debut de Andreas Fontana le da un giro magistral al thriller paranoico: su personaje principal está decidido a actuar como si no estuviera en uno. Su nombre es Evan de Wel (Fabrizio Rongione), un banquero privado que viaja de Ginebra a Buenos Aires con su glamorosa esposa Inés (Stephanie Cleo), para aliviar los temores de sus clientes en un momento de carga política. Estamos a fines de la década de 1980: la mitad del período de la “guerra sucia” en el que la dictadura militar argentina fue secuestrada y sus enemigos locales asesinados por miles.

La élite y los agentes secretos de Iván no encajan en esta descripción. Pero todos poseían grandes bienes que hubieran preferido que la junta no les confiscara, y su asesora habitual, la colega de Evan, Renee Keys, había desaparecido en su momento de necesidad. El trabajo de Yvan es deslizarse a la ciudad y enfriar las cosas, un trabajo para el que Inés claramente tiene mucha práctica, incluso dando consejos sobre cualidades relativas para construir relaciones entre las diferentes chaquetas.

Rongione y Cléau son ambos geniales como dos lados de un doble acto reflexivo que es tanto una alianza comercial como romántica. (“Mi esposo y yo somos la misma persona: él”, dice Innes). Pero las rutinas de pareja silenciosa de De Wells no encajan en la forma en que suponemos que suelen suceder: las conversaciones son protegidas e íntimas, mientras que hay una gran preocupación que Evan ha traído a su socio en primer lugar. “¿Crees que esto es Roland Garros?” Un conocido le pregunta apenas en tono de burla: En este lugar, la evolución del mundo antiguo solo puede llevarte hasta cierto punto.

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Sobre todo pende el misterio de las llaves falsas, cuya presencia, como Harry Lime en El tercer hombre, se siente más porque no está allí. Todos le dicen a Yvan lo diferente que es de su predecesor, generalmente en un tono de voz cargado, aunque ninguno de ellos parece estar de acuerdo con el aspecto real de Keys. Un cliente con una amplia sonrisa lo describe como encantador. Otro lo describe como podrido, sin entrar en detalles impactantes.

Pero evitar detalles impactantes es la acción de Yvan en el comercio. “Azure”, admite Ennes a un compañero invitado en un trabajo glamoroso, es una pieza oscura de la jerga de la banca privada suiza: una advertencia susurrada significa “ten cuidado con lo que dices”. Otra joya es “faire condois”: fingir no ver nada. “Mi marido lo hace con mucha facilidad”, dice Inés.

Es cierto que Yvan comenzó la película como una especie de antihitchcockiano: un tipo que no sabía lo suficiente y estaba francamente feliz de que siguiera siendo así. Sin embargo, se siente atraído por el misterio independientemente. Se está peinando un apartamento repentinamente abandonado en busca de pistas; Se contemplan los sutiles garabatos en el papel de cabecera del hotel. La tensión se mantiene gracias a la escasa banda sonora electrónica, que a menudo se asemeja a un gato caminando sobre un melotrón. Escuchamos sobre otra persona desaparecida: la hija joven y políticamente activa de uno de los clientes de Keys (Juan Trench). Pero parece estar en paz con la pérdida y más interesado en asegurarse de que su parte de la fortuna esté garantizada.

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Fontana, cuyo abuelo fue un banquero suizo, dirige cada escena con un equilibrio elegante e incómodo que hace que su constante guión se enfade con la ansiedad de una manera más seria. Hay un cierto tipo de Conradin Heart of-Darkness en la saga de Yvan vacilando a través de este mundo privado, hasta que la película termina con un viaje río arriba, y una sensación similar a la de David Lynch de que algo está lamentablemente mal.

Investor le dice a Iván que, como ginebrino, comparte su ciudad natal de nada menos que un ícono literario argentino como Jorge Luis Borges, quien parece haberse enamorado del lugar porque “no cambia”. Sin embargo, en Buenos Aires, la estabilidad es la imaginación de Borges, una red de sofisticación bajo la cual yace el mal lamiendo sus labios.

En cines a partir del 29 de octubre y en MUBI a partir del 3 de diciembre

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